Мона Лиза, делающая селфи, и портрет Моцарта в виде пальца Современное цифровое искусство Дито фон Тиза с глубоким подтекстом

© Dito Von Tease
Дито фон Тиз — цифровой художник из Италии, который не светит свое лицо в интернете — рассказывает почему известные классические полотна больше не такие непостижимые для обычного человека, а так же почему палец заменяет нам лица.
— Из биографии, которая опубликована на твоем сайте (и называется Ditography), мы узнали что ты живешь в Болонье (Италия). Для тех, кто никогда не был в этом городе, как ты можешь описать его несколькими словами?
— Про Болонью говорят «La dotta, la grassa e la rossa», что означает «Просвещенный, толстый и красный». Просвещенный — потому что здесь находился самый старый университет западного мира (1088 г. до н. Э.). Толстый — потому что тут особая кулинарная традиция, известная во всем мире: тальятелле, тортеллини, мортаделла и лазанья. Все эти блюда были изобретены в Болонье. И наконец красный — из-за терракотового цвета кирпичных зданий, а также отражение левой думы, которая правила городом в течение многих десятилетий. Это лучшее представление моего города.
— Там же написано, что учился ты в «самых лучших школах искусств и дизайна...». Расскажи что это были за школы и чему они научили тебя. Возможно, чему-то такому, что ты запомнил на всю жизнь.
— Я получил свою первую степень в ISIA — Высшем институте художественной промышленности в Урбино. Это одна из самых важных школ дизайна и визуальных коммуникаций в Италии. Я изучал основы дизайна у лучших профессионалов в области графики, фотографии и иллюстрации.
После получения первой степени, я выиграл стипендию в Fabrica — Центре исследований и коммуникаций Benetton, который основал Оливье Тоскани. Этот опыт дал мне возможность работать с молодыми художниками со всего мира и дал мне представление о международном художественном опыте. Это было моей основой для профессии арт-директора, а затем цифрового художника.
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
— Никто не знает как ты выглядишь в жизни. То есть в сети мы знаем Dito как автора, но не знаем того человека, которым он является в жизни. Почему так?
— Я арт-директор и работаю в рекламе. Я решил создать образ художника без ограничений со стороны клиентов, маркетинга, бюджета и делать свое искусство свободно.
— Портрет, который в Ditography, на сколько похож на тебя?
— Он сильно похож на меня. Но в действительности у меня еще есть нос.
© Dito Von Tease
— Ты сделал несколько серий работ, где известные персонажи современности или прошлого изображены в виде пальцев. Почему ты решил сделать такой проект?
— Мой проект «Ditology» стартовал в 2009 году, когда я решил создать аккаунт на Facebook. Я хотел, чтобы виртуальное пространство было свободным от родственников, коллег, друзей... поэтому я решил создать аватар (userpic). Слово ‘dito’ по-итальянски означает ‘палец’, а ‘von tease’ — ‘дань уважения маскирующемуся художнику’. На итальянском языке кто-то может трактовать, что я хотел «спрятаться за своим пальцем» (‘nascondermi dietro un dito’) — это популярная метафора, обозначающая не очень эффективный тайник.
Мое желание спрятаться от реальной жизни заставило меня задуматься об образе людей в виртуальном мире. ‘Digitus’ на латыни означает ‘палец’. В цифровую эпоху палец — это инструмент, которым мы пользуемся каждый день на сенсорных экранах, клавиатурах. Таким образом, каждый в некотором смысле «спрятан за своим пальцем» во время серфинга в интернете.
Но и в нашей реальной жизни мы все пытаемся спрятаться за тем образом, который нам нравится. Наши виртуальне и настоящие маски скрывают и защищают уникальность нашего отпечатка пальца. Они даже могут помочь нам свободно выражать свои идеи, мнения и желания.
По всем этим причинам наша идентичность является подлинной и вымышленной одновременно. Индивидуальной и социальной. Природной и культурной. И, конечно, реальной и виртуальной.
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
— Как зрители восприняли этот проект? Какие отзывы ты получал?
— С 2011 года «Ditology» дал более 1 млн уникальных посещений моего блога; получил более 50 рецензий в газетах, журналах, ТВ и радио; более 1 000 обзоров в блогах и сайтах интернет-СМИ.
Проект был распространен в более чем 150 странах. Принты проекта продаются в Лондоне, Париже и других 25-ти городах мира.
— Лео Кайяр в интервью нашему Журналу говорил, что художник не должен обращать внимание на реакцию зрителей или комментарии. А ты как считаешь? Обращаешь ли ты внимание на них?
— Это зависит от того кто высказывает свое мнение и в каком контексте. Не все мнения имеют одинаковый вес и важность. Часто люди, особенно в интернете, любят говорить миру, что они думают обо всем, включая мои работы. Их я игнорирую. Но слушаю мнения людей, которых я уважаю. Тех, кто действительно является экспертом в области искусства.
— В проекте «Classicool» герои известных классических полотен, которые известны каждому, делают селфи. Расскажи о том, как ты придумал этот проект и воплощал его в жизнь.
— Проект «Classicool» продолжает размышлять об образе человека. Это размышление о восприяти селфи как социально-эстетической практики, которая стала возможной благодаря демократизации фотографии и публичного виртуального пространства.
В «Classicool» персонажи известных картин отказываются от своей позы, буквально "беря в руки полотно”, чтобы нарисовать (сфотографировать) себя. Портреты и автопортреты, когда-то предназначавшиеся для элит, постепенно рассеялись и перешли от частной выставке к публичной.
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
— В чем, по твоему мнению, состоит задача или миссия современного художника?
— Сегодня искусство должно быть легким, умным, временным по форме и сильным, тревожным по содержанию. Искусство может выходить за рамки догм, академических знаний, музеев и частных коллекций. Оно должно быть в потоке улиц, интернета, передаваться миллионам людей, чтобы они могли наслаждаться им на своих местах.
— Можешь назвать имена троих современных художников и их проекты, которые повлияли на тебя?
— Удивительные коллажи поп-икон, которые создает Рон Инглиш; невероятная история анонимности личности Бэнкси; удивительные скульптуры Рона Мека.
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
© Dito Von Tease
— Какие планы на будущее?
— Мои планы на будущее не связаны с работой. Они связаны с жизнью. Я хотел бы состариться вместе с Татьяной и увидеть нашего сына взрослым, счастливым, живущем в лучшем мире.
— Что бы ты посоветовал смотреть, читать в интернете молодым авторам для вдохновения и прокачивания своих скиллов?
— Совет первый: читайте и смотрите, выходите на улицу и знакомьтесь с людьми. Путешествуйте, когда у вас есть шанс и удивляйтесь миру, как трехлетний ребенок. Совет второй: нет учебников или алгоритмов, которые учат искусству. Ты должен чувствовать потребность в искусстве, которое ты делаешь. Совет третий: не ищите идеи, они сами найдут вас, когда вы меньше всего ожидаете этого. Вам просто нужно научиться распознать их.