«Просто продолжайте писать картины», — Джейкоб Дэйн

Художники. Особые люди. Неземные люди. Художников в настоящее время становится все меньше, а больше цифровых гениев и мастеров фотоманипуляций. Это выгодно, модно, это продается, а значит это выгодно. Но, как бы старомодно это ни звучало, в картинах, где каждый штрих — необратимая реальность, а палитра — сцена, на которой искусно играют краски, послушно следуя указаниям художника-постановщика, есть определенная тайна, душа и жизнь.

Джейкоб Дэйн (Jacob Dhein), американский художник-импрессионист, вопреки всем модным веяниям также остался верен изобразительному искусству в таком виде, каким оно было и несколько веков назад. Рисовать Джейкоб любил еще в детстве: мелки и цветные карандаши были отличным инструментом для самовыражения тогда еще юного художника. Не вдаваясь в подробности биографии, которые вы можете прочитать на его официальном сайте, лишь скажем о том, что вплоть до второго курса университета живопись оставалась рядовым хобби для Дэйна. А после он с легкостью получил степени Бакалавра и чуть позже Магистра изобразительного искусства. Продолжив свою карьеру не только как художника, но и преподавателя в этом же университете. «Изучайте то, чего не знаете и учите тому, что можете сами», — говорит Джейкоб в одном из своих интервью.

Часто мы делаем ошибку, пытаясь достигнуть максимального совершенства. Так называемый перфекционизм часто не дает нам развиваться дальше и мы зависаем, пытаясь улучшить то, что мы и без того делаем хорошо. Сам Джейкоб неоднократно говорит о том, что если бы он не приступал к следующей картине, не закончив предыдущей, то вряд ли количество его работ перевалило и за десяток. «До тех пор, пока картина не покинула мою студию, мне сложно сказать, закончена она или нет. Я всегда говорю, что все мои работы закончены на 98%».

Дэйн также не скрывает свою любовь и восхищение от работы именно с масляными красками. Ведь их возможности абсолютно безграничны: тонкий слой будет похожим на нежную акварель, а прибавив им густоты, можно получить эффект грубой, фактурной художественной лепки. Основу для картин в большинстве случаев составляют деревянные панели, обработанные левкасом.

Довольно часто Джейкоб прибегает к пленэрной живописи, следуя примеру многих мэтров художественного импрессионизма, таким как Писсарро, Ренуар и Клод Моне. Благодаря нахождению на открытом воздухе во время создания картин, они наполняются воздушной неповторимостью, а нечеткие и размытые штрихи делают практически неважным само изображение, а выводят на передний план лишь ощущения, эмоции, легкость, которую ощущал сам художник во время работы над картиной. Свет и тень, тепло и холод, ветер и дождь, а главное, само настроение художника, вот чем наполняет Джейкоб Дэйн свои картины. Вот что он хочет передать своим зрителям.

На данный момент практическое искусство живописи все равно остается на уровне сильнейшего увлечения, так как зарабатывать на жизнь ему в большинстве все же помогает карьера преподавателя в университете Сан-Франциско. Но Джейкоб абсолютно точно знает, чего он хочет в будущем: сделать живопись своей работой, своим хобби, своим всем. А для этого нужно «Просто двигаться вперед. Просто продолжать писать».

Как всегда мы оставляем ссылки на Facebook и Instagram, чтобы вы следили за творчеством этого потрясающего художника-импрессиониста нашего времени.